退圈快10年后，刀郎回来了，带着他的新专辑《山歌寥哉》，再次引爆全民舆论！
《罗刹海市》做先锋，每一首歌都是一个王炸。人人都在解读歌词寓意，想弄清其中讽刺的对象，但刀郎真的是在用音乐复仇吗？
还有更多人在问：刀郎这十年到底去了哪里？过着怎样的生活？
围绕这张连名字都有点难懂的专辑，似乎有无数谜团等待解答。直到在一段采访中，刀郎的朋友给出了答案：
“刀郎不可能写歌骂人，他的格局没那么小，空闲时候都在读书，他很喜欢蒲松龄的《聊斋志异》。”
是啊，这就是答案！
刀郎这十年间一直在潜心读书，而且进行了大量而丰富的阅读。只有读了足够多的书，才能遇见打通他任督二脉的《聊斋志异》，才能成就今日清醒通透的“自我”。
如果他没有在受挫迷茫后选择阅读，就不可能写出这些充满哲思和阅历的歌词，十年蛰伏，一朝蝶变。这就是阅读经典书带来的改变，它的能量足以将一个人从内到外的重塑。
纵观整个专辑的歌词充满了古典文学元素，他化用的书也远远不止一本《聊斋志异》，下面就来做一个全面分析，全网最全！
结尾附上【刀郎灵感书单】一份，欢迎截图保存～
首先是专辑名《山歌寥哉》，“山歌”的概念出自明代冯梦龙编撰的民歌集《山歌》。刀郎更是在专辑介绍里直接引用了原文：民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰山歌。“寥哉”则是辽阔高远的意思，薛季宣的名篇有云：寥哉天地间，谁省物性偏。
于是整个专辑的意义也就明朗了，唱民间的歌，说民间的事，是刀郎在展示民间文化的魅力和蕴藏，确实和复仇无关。
《罗刹海市》中，除了保留《聊斋》原著“黑白颠倒”的情节，还有“七冲焦海”这样的中医概念，指的是人体器官；“叉杆儿”“老粉嘴儿”“勾栏”则是描画出一副市井青楼的场景。突兀出现的人名“维特根斯坦”是著名哲学家，致力于研究“自我”。
《花妖》的故事则是来自民间传说，讲一对男女情意绵绵，相约来生再见，然而鬼差弄错了时间，两人都生在杭州，却不同时代，永难重逢。词中的“临安、泉亭、杭城、余杭、钱塘”，都是与杭州相关的地名。“褐衣红”“腰上黄”是宋代常见的男女打扮。
《镜听》是民间的占卜习俗，在《聊斋》中是一个贪名逐利的讽刺故事，歌词则讲述了痴情女子盼望出征丈夫回家的情节。“金川”点出了时代背景是乾隆年间；山魈为《山海经》里的异兽；“女萝”象征着女子孤苦无依的心酸，曹植曾写过“寄松为女萝，依水如浮萍。”
《路南柯》的歌词就是明显化用汤显祖临川四梦中的《南柯记》，人生如梦，四大皆空，但总有事情留在心底，一次次在梦里重现。
《颠倒歌》的出处不详，但能听出一种对追名逐利的不屑，以及对不公现象的批判，“阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂人间味”，说的就是那些被欲望异化，见不得光的人。
《画壁》更是《聊斋》里的名篇，书生误入极乐幻境，乐极生悲，陷入险境。歌词里的“异托邦”是哲学家提出的概念，是一种脱离现有社会形态，难以达到的理想乡。
《珠儿》原型出自《聊斋》，讲一个关于借尸还魂、善恶必报的故事，歌词中的东岳大帝，又名泰山神，主宰阴阳两界的祸福。
《翩翩》在《聊斋志异》中原本是一个劝诫人珍惜亲情的奇幻故事。歌词里的“蓝采和”是八仙之一，男扮女装，举止癫狂。“红樱桃，绿芭蕉” 出自蒋捷的《一剪梅》；“邯郸梦”即是黄粱梦，最早出现在唐代，后来被一再改写，汤显祖、蒲松龄都有借鉴。
《画皮》同样出自《聊斋》，也多次被改编拍摄成影视作品。书生路遇美女，但美女实为披着人皮的饿鬼，于是惨遭挖心，靠一口痰才复活。“青冢”“薤露”“泉台”都与死亡有关。
《未来的底片》开头写到的“北邙”一般指坟墓、“狐兔窟”指栖身的故居，都是古诗文常见的悲伤意象。一句“岩洞里阴冷潮湿没有火”对应柏拉图的洞穴神话，讨论真实与虚幻。
包括序曲在内，每首歌词都古风古韵，涉及佛家、道家、中医、古典文学、西方哲学、民俗学等学问。
怎么样？是不是叹为观止，没点文化还真听不懂刀郎的歌了！
从一个休学少年，成长为歌坛巨星，再到今日能创作出《山歌寥哉》这样优秀作品的大才，刀郎始终坚持用音乐反思自我，也反思这个社会存在的问题，传递着自己的思考，照亮了无数人的生命。
远离喧嚣的这些年，他在经典文学中修身养性，提升自己的格局和内涵。当年的他有多么不甘愤怒，今天的他就有多么的通透豁达。
一个没有读过大学的人，却能做出如此令人惊艳的歌词，鞭辟入里，直击人心。这是知识的力量，也是阅读的力量，读书与不读书的区别，就是这么天壤之别。
中华民族的浩瀚底蕴，大多藏在了历史、文化的经典书籍中，等待着我们去挖掘。
无论你从事哪个行业，处在人生的哪个阶段，这些书都能从根源处启发我们，帮助我们获得高维智慧，找到适合自己的成功之道。
书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。15本给刀郎带来灵感的书单奉上！
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